Bocanada representa un punto de inflexión en la trayectoria musical de Gustavo Cerati, quien, tras la disolución de Soda Stereo, se aventuró en un territorio sonoro completamente nuevo. Este álbum, lanzado en 1999, no sólo marca un cambio en el estilo de Cerati, sino que también establece un estándar para la música electrónica en América Latina. Inspirado por grupos emblemáticos del género como Massive Attack y Portishead, Cerati fusiona hábilmente elementos de trip hop, downtempo y neo-psicodelia para crear un paisaje sonoro único y cautivador.
A pesar de la incursión en la electrónica, Cerati no abandona por completo sus raíces rockeras. Canciones como «Puente» muestran un sonido más cercano al pop rock convencional, demostrando la versatilidad del músico argentino. Sin embargo, es en la experimentación con samples y sintetizadores donde Cerati revela su genialidad y su capacidad para reinventarse. Como datos adicionales, «Verbo carne» contó con The London Session Orchestra, que grabó en los Estudios Abbey Road, Londres; y «Raíz» cuenta con un sample de Los Jaivas.
Las canciones permitían efusivas interpretaciones como las que atestiguaron quienes estuvieron en los conciertos de 1999, lo cual evidenció el impacto del álbum e hizo que cada asistente sea parte de la historia. Cerati demostró su destreza tanto en el estudio como en el escenario, consolidándose como un innovador en el panorama musical.
Con una duración de 70 minutos, Bocanada es más que un simple álbum, es una experiencia auditiva que desata la creatividad y la imaginación del oyente. Las letras introspectivas y melódicas añaden una capa adicional de profundidad emocional, convirtiendo al disco en una obra preciosa y trascendental. En resumen, Bocanada no sólo marca un hito en la carrera de Gustavo Cerati, sino que también deja un legado perdurable en la música latinoamericana, estableciéndolo como uno de los grandes genios del continente.