El álbum Clube da Esquina de Milton Nascimento y Lô Borges, es una obra atemporal de la música brasileña, lanzado en 1972. Musicalmente es un registro monumental, triste y brillantemente hermoso, nacido del dolor de vivir bajo una dictadura militar que comenzó en Brasil en 1964. Milton Nascimento, un músico notable del siglo XX, es conocido por su voz única y conmovedora. Cuenta con la colaboración de una constelación de talentosos músicos y poetas, creando una amalgama sonora y lírica que resuena profundamente con la historia y la cultura brasileña.
El álbum destaca por su capacidad de capturar la esencia de Minas Gerais, no solo a través de su música, sino también por las influencias culturales que se manifiestan en sus letras y melodías. La música del Clube da Esquina está impregnada de referencias a la música popular mineira y la música sacra católica, elementos que enriquecen la narrativa del álbum.
Nacido en 1942, Milton se mudó a Belo Horizonte a los 21 años, donde conoció a los hermanos Márcio y Lô Borges. Juntos, comenzaron a fusionar ritmos tradicionales brasileños con sonidos del pop. El contexto político de la época, con un golpe militar en 1964, impactó profundamente la música de Milton y sus contemporáneos. La represión bajo la dictadura llevó a muchos músicos a usar su arte como forma de resistencia. A diferencia de la música más confrontativa del movimiento Tropicalia, Clube da Esquina emplea letras más poéticas y metafóricas para expresar su oposición al régimen.
El álbum fue grabado en los estudios EMI Odeón en Río, con una variedad de músicos talentosos, incluyendo a Beto Guedes, Tavito, Toninho Horta y Wagner Tiso, entre otros. Las canciones abordan temas de opresión y resistencia de manera sutil pero poderosa. Clube da Esquina no es solo un álbum de protesta; es también una obra de belleza y elegancia musical. Con 21 canciones, cada una aporta algo especial, desde la apertura «Tudo que você podia ser» hasta «Dos cruces», una versión de un bolero español. A lo largo del álbum, se encuentran influencias de los Beatles y la música tradicional brasileña.
La complejidad musical de Clube da Esquina es notable. Las progresiones armónicas modales, los acompañamientos rítmicos de jazz, y la combinación de percusión y bajos groove crean una textura sonora rica y variada. La presencia de la guitarra, tanto acústica como eléctrica, añade otra capa de sofisticación, evocando la influencia de la bossa nova y la tropicália. Líricamente, el álbum aborda temas profundos y variados, desde la dictadura militar brasileña hasta la opresión y el exilio. Canciones como «San Vicente» y «O trem azul» ofrecen reflexiones sobre el pasado y el presente de Brasil, mientras que temas como «Cais» y «Nada será como antes» exploran el paso del tiempo y la resiliencia humana.
La voz de Milton Nascimento, con su tono distintivo y emocional, se complementa perfectamente con las contribuciones vocales de Lô Borges y otros artistas invitados, como Alaíde Costa en «Me deixa em paz». Esta diversidad vocal aporta una dimensión adicional al álbum, haciendo que cada canción se sienta fresca y única.
Clube da Esquina no solo es un testimonio del talento individual de sus creadores, sino también de la magia que ocurre cuando un grupo de artistas visionarios se une para crear algo verdaderamente especial. Este álbum es un viaje musical que invita a los oyentes a explorar paisajes sonoros complejos y emotivos, dejándolos con una profunda apreciación por la riqueza cultural y musical de Brasil. Es un álbum esencial que sigue siendo relevante y poderoso asegurando un lugar eterno en la historia de la música brasileña y mundial.